「瀨戶內國際藝術祭 2025」舉辦地點時間、購票方式、最新消息總整理

三年一度的藝術盛宴「瀨戶內國際藝術祭 2025」將於4月18日（五）登場。「瀨戶內國際藝術祭」是日本國內最大藝術盛事之一，展覽範圍橫跨香川縣、岡山縣，吸引國內外超過100萬觀光客參加。「瀨戶內國際藝術祭 2025」何時舉辦、在哪舉辦，有哪些自由行的旅遊行程可參考，這篇文章將幫大家一一介紹！

「瀨戶內國際藝術祭 2025」主題海報，由無印良品、蔦屋書店藝術總監原研哉與攝影家上田義彥操刀

「瀨戶內國際藝術祭」是什麼？2025年何時辦？

「瀨戶內國際藝術祭」是一場以「海之復權」為主題，結合現代美術、在地文化、自然風景的大型藝術展覽，2010年起每3年舉辦1次，2025年為第6屆，將展示世界各地百位藝術家與藝術團體的作品。展覽地點橫跨香川縣、岡山縣、瀨戶內海上的大小島嶼，本屆更新增香川縣沿岸地區如引田區、宇多津區，讓訪客們在汲取藝術養分的同時，能欣賞到蔚藍遼闊的絕美海景。

直島上的代表作品「南瓜」，出自藝術家草間彌生之手（攝影：issue）

小豆島上的藝術作品「太陽的贈禮」（攝影：issue）

為什麼會有「瀨戶內國際藝術祭」？

在過去，瀨戶內海一直扮演著重要交通動脈的功能，船隻航行於島嶼之間，文化彼此影響、交流，各自培育出獨特的氛圍。但受到全球化、均質化衝擊，島上的產業變化，人口流失嚴重，高齡化與空屋議題也浮上檯面，為了保留島的特性與活力，「瀨戶內國際藝術祭」在藝術團隊的協辦下應運而生。

瀨戶內海
圖片來源：Photo AC

「瀨戶內國際藝術祭 2025」共於17個區域開展，分別為直島、豐島、女木島、男木島、小豆島、大島、犬島、瀨戶大橋周邊、本島、高見島、粟島、伊吹島、高松港周邊、宇野港周邊、志度・津田地區、引田地區、宇多津區等地，展品除了表現出藝術家們的視野與思想之外，更緊密地與在地傳統文化、大海特質結合，展現出在地的多樣性，是喜歡藝術文化的人一定要來體驗一次的活動。

高松港 Photo:Shintaro Miyawaki

志度・津田地區 Photo:Shintaro Miyawaki

引田地區 Photo:Shintaro Miyawaki

宇多津地區 Photo:Shintaro Miyawaki

「瀨戶內國際藝術祭2025」有哪些內容？

豐島上的藝術作品「無人勝出籃球框」
攝影：Issue

男木島上的地標「男木島之魂」
攝影：nina

「瀨戶內國際藝術祭 2025」將於4月18日（五）開幕，除了過去的作品之外，本屆新增88組（37個國家地區）、127件作品、7個計畫與20個活動（截至2025年2月5日數字），包含台灣的雲門舞集，以及活躍於法國、日本的藝術家林舜龍，藝術家王文志也將第五次參展「瀨戶內國際藝術祭」，相當令人期待。也因為展場遍及不同縣市及瀨戶內海的眾離島，一日來回較為困難，也沒辦法好好觀賞作品，建議旅人安排二到三日以上的行程才能比較自在的遊覽！

Sounding Light Paformed by Cloud Gate Theatre of Taiwan_Choreographer CHENG Tsung-lung_photo by LEE Chia-yeh

Sounding Light Paformed by Cloud Gate Theatre of Taiwan_Choreographer CHENG Tsung-lung_photo by LIU Chen-hsiang

女木島上的藝術作品「海鷗停車場」
攝影：nina

小豆島上的知名景點「天使散步道」
攝影：Issue

「瀨戶內國際藝術祭 2025」如何購票？多少錢？

如往年一樣「瀨戶內國際藝術祭 2025」分為春、夏、秋 3 個展期，春展期在4月18日（五）～5月25日（日），夏展期為8月1日（五）～8月31日（日），秋展期則為10月3日（五）～11月9日（日），共計舉行107天。參觀各個展覽、展示品的票價從500日圓起跳，建議有跳島規劃的人購買「作品鑑賞護照（作品鑑賞パスポート）」，除了可免費鑒賞作品（部分展品除外），還可享有官方商店特別折扣、二訪同件作品可打折等限定優惠（購買管道請至官方網站查詢）。此外部分過往曾於藝術祭展出的作品則是常設展出，非藝術祭期間也會開放，啟程前建議先到官方網站確認最新作品展出狀況。

瀬戸内国際芸術祭 2025
・舉辦時間：
【春展期】4月18日（五）～5月25日（日）
【夏展期】8月1日（五）～8月31日（日）
【秋展期】10月3日（五）～11月9日（日），共107天
・舉辦地點：
【全展期】直島、豐島、女木島、男木島、小豆島、大島、犬島、高松港周邊、宇野港周邊
【春展期】瀨戶大橋周邊
【夏展期】志度・津田地區、引田地區
【秋展期】本島、高見島、粟島、伊吹島、宇多津地區
・官方網站

「瀨戶內國際藝術祭2025」各區亮點搶先看

【春展期】瀨居島：在廢校幼稚園、小學、中學埋下藝術新種

位於舊瀨居小學校 2 樓的藝術家 Mami Kosemura 的作品「Display of/and Nature」
攝影：Alice

瀨居島計畫「SAY YES」由藝術家中崎透領軍，靈感源於其首次造訪瀨居島時，腦中浮現的 1990 年代電視劇主題曲。當他看到工業地帶與島嶼景色相鄰、融合，形成一種奇妙的嵌合體般風景，以及隔海的瀬戶大橋和工廠群被夕陽照亮時，得出「沒有多餘的東西」的感悟。

瀬居島計劃藝術舞台一路延伸到室外
圖為藝術家 Yuta Hayakawa 的作品「Things that Are There」/ 攝影：Alice

本次便匯聚 16 位藝術家，以已被廢校的舊瀨居幼稚園、小學校、中學校，以及整個島嶼為舞台，展出以「海島」、「静物畫 舊瀨居小學校」、「香川縣民間故事與歷史」、「原子彈倖存者的生活」等各式主題的藝術作品，打破場地、框架限制，在乘載當地人回憶、快被遺忘的場所種下藝術新種。

舊瀨居幼稚園

舊瀨居幼稚園 藝術家中崎透的作品「Say-yo, chains, what do you bind or release?」
攝影：Alice

中崎透以從多位與瀬居有淵源的人那裡聽到的話語為主題，在舊瀨居幼稚園的廁所、廚房、教室等處張貼根據當地人口述製作的「小故事」，透過影像、聲音、幼稚園舊用具等，打造全新藝術作品「Say-yo, chains, what do you bind or release?」，參展者可在閱讀小故事的同時觀賞作品，一窺由地區歷史與個人小故事交織而出的往事。

運動、清潔用具散落於廚房各角落，小朋友們快樂地奔跑在操場上的畫面栩栩如生浮現眼前
攝影：Alice

廁所也搖身一變藝術舞台
攝影：Alice

彩繪人臉畫像如同當地居民的化身般，低聲訴說曾發生在這片土地的故事
攝影：Alice

舊瀨居小學校

位於舊瀨居小學校 3 樓，藝術家下道基行的作品「Tsunami Boulder」。攝影：Alice

1 樓：狩野哲郎

舊瀨居小學校則由 3 位藝術家負責，一樓為狩野哲郎、二樓為小瀬村真美、三樓為下道基行。進學校前可以看到狩野哲郎的作品「已知的道路、未知的土地」，他擅長以生物視角看世界，本次作品即融入鳥類的「他者視角」；乍看之下像一般的樹木，細看會發現其中放置了許多讓鳥類可以停留休息的裝置，其他教室則將日常用品和自然物等周遭物品組合布置，讓參展者可以嶄新視角探索世界。

位於舊瀨居小學校 1 樓的藝術家狩野哲郎的作品「已知的道路、未知的土地」
攝影：Alice

藝術家狩野哲郎的作品「已知的道路、未知的土地」
攝影：Alice

2 樓：小瀬村真美

位於舊瀨居小學校 2 樓的藝術家小瀬村真美的作品「自然與陳列」
攝影：Alice

二樓的藝術家小瀬村真美將理科教室中留下的資料和實驗器具等重新整理組合，在理科教室、置物櫃、洗手台等各處陳列以「靜物畫 舊瀨居小學校」為攝影主題的照片，透過融合自己的作品與小學校遺留物品，探討與自然的連結。參展者將一邊探索，一邊感受當喧鬧人聲散去、一片靜默中的校園的別樣魅力。

2 樓教室各處擺放以「靜物畫 舊瀨居小學校」為攝影主題的照片
攝影：Alice

理科教室中研究資料與實驗器具等重新整理組合
攝影：Alice

現場維持拍攝時的道具擺設，並跟拍攝的照片綁放在一起
攝影：Alice

3 樓：下道基行

位於舊瀨居小學校3樓的藝術家 下道基行 的作品「Tsunami Boulder」
攝影：Alice

自2015年開始，藝術家下道基行持續拍攝位於琉球列島最西端的先島群島的岩石現況，那些岩石是在數千年至數百年前因海嘯而被沖上岸。看似靜止畫面的黑白影像，伴隨著悠悠流淌而出的海浪、海灘上收集的漂流玻璃瓶的聲音演奏，讓人瞬間彷彿置身先島群島，親眼見證這些經歷漫長歲月與風雨的岩石的變化。

舊瀨居中學校

前往舊瀨居中學校的走道掛滿漁船旗幟與海洋生物彩繪畫
攝影：Alice

舊瀨居中學校則匯聚福田惠、五嶋英門、上村卓大、山本晶、岩崎由實、伊藤誠、安岐理加、早川祐太等 8 位藝術家的作品，藝術作品遍佈一樓到頂樓。於一樓展出的福田惠的作品以「永恆的花園」為題，展示在被原子彈轟炸的祖父去世後，在荒廢的花園種植假花並拍攝一年的影像記錄，以此探討個人與公共之間的關係。並將各種廢棄物品、化石等物品填滿教室，將其連接到外面的太陽能板聯動，打造由太陽光驅動的裝置藝術「一天隨著朝陽開始，隨著夕陽結束」，

「一天隨著朝陽開始，隨著夕陽結束」作品
攝影：Alice

「一天隨著朝陽開始，隨著夕陽結束」作品
攝影：Alice

「一天隨著朝陽開始，隨著夕陽結束」作品
攝影：Alice

藝術家上村卓大則以「你所看到的與被看到之物」為題，嘗試以「有名稱的形態、無名稱的形態、有名稱但不在那裡的形態、無名稱但存在於那裡的形態、既有名稱又有形態卻不在那裡的事物、既有名稱又有形態且更加存在的事物」的多元視角來觀察過去的作品。走進靠近走廊的第一個空間後，會看到顆粒計數器、繪本、以放大鏡觀察的橘色球體等各種物件，走到隔壁則看到放大版的橘色小球後，讓人有種剛剛是以上帝視角觀看該物件的不同感受。

第一個空間會先看到放大鏡下的橘色球體
攝影：Alice

隔壁空間擺放著放大版橘色球體
攝影：Alice

其他作品如藝術家伊藤誠以「空氣穴」為題，打造內部別有洞天的壺中天，或是藝術家山本晶以「看山、看海」為題，將浮在水上的山嶺想像成朝著島嶼前進的星座般，以繽紛多彩、筆觸自由流暢的色彩繪畫勾勒海中飄蕩的船隻的畫作，呈現山海共存的世界觀，創作者們的多元世界觀也如海上激盪出的漣漪般，緩緩滲入每個參展者的心中。

藝術家山本晶的作品「看山、看海」。攝影：Alice

藝術家伊藤誠的作品「空氣穴」
攝影：Alice

除了藝術作品，舊瀨居中學校的各個角落也相當值得留心觀賞
攝影：Alice

【春展期】屋島：山頂交流據點「Yashimaru」化身動物園

屋島山上交流據點設施「Yashimaru」
攝影：Alice

「屋島」是日本最早被指定為國立公園的地方，可於山頂處俯瞰瀨戶內海與高松市區的景色，而位於山頂的「Yashimaru」則是提供旅人休憩，了解屋島及其周邊地區的自然和歷史、文化等的交流據點，也是「瀨戶內國際藝術祭 2022」的作品。「Yashimaru」的線條設計彷彿流淌於地形之間的河川般流暢，一踏入就能感受被綠意環繞的震撼感，彷彿異世界般迷人。

「Yashimaru」設計線條流暢柔和，可邊走邊俯瞰下方展品
攝影：Alice

本次 9 名藝術家以「活潑生動、自由自在生活在島上的動物們」為概念，將「Yashimaru」化身為動物園，一家和樂的長頸鹿、玩耍中的小豬、觀賞海景的狸貓、河豚七福神等出沒在設施各角落，讓訪客們在鑑賞作品的時候，能感受瀨戶內海豐富的生態系魅力。

藝術家 Tomoaki Shibata 的作品≪屋島藝術動物園 海洋與森林的彼端≫空與海 迴游於時空之間
攝影：Alice

藝術家 Tadanobu Tsuchiya 的作品≪屋島藝術動物園 海洋與森林的彼端≫一期一會，在瀬戶內海
攝影：Alice

藝術家 Tomio Okayama 的作品≪屋島藝術動物園 海洋與森林的彼端≫動物故事
攝影：Alice

藝術家 Tomio Okayama 的作品≪屋島藝術動物園 海洋與森林的彼端≫動物故事
攝影：Alice

【春展期】高松港：以繽紛色彩成為島嶼與造訪港口的人的溫暖連結

藝術家大券伸嗣的作品「Liminal Air -core-」與藝術家五十嵐靖晃的作品「天空織網」
攝影：Alice

「天空織網」以白、黃、綠、青、水色五種瀨戶內海的海水顏色為主色打造
攝影：Alice

繼本島之後，藝術家五十嵐靖晃首次於高松港進行「天空織網」掛繩藝術，位置鄰近藝術家大券伸嗣的經典之作、現已成為高松港港口代表的「Liminal Air -core-」作品旁，寬 32 公尺的「天空織網」使用白、黃、綠、青、水色五種瀨戶內海的海水顏色為主色，攜手女木島、男木島、小豆島、豐島四個島約莫 200 位居民共從編織而成。藝術家表示希望「天空織網」能成為連結造訪港口的人們與瀨戶內海島嶼的溫暖存在，據說夏展期將增加兩個區域的網子，於春、夏兩種季節展現不同表情，大家可以期待它的夏季面貌。

【春展期】小豆島：在四國秘境中感受與自然共生之美

與小豆島巨人雕像「超級大太郎」對望的新作品「Nap Venus」
攝影：Alice

以「橄欖之島」聞名的小豆島是「瀨戶內國際藝術祭」會場中面積最大、居住人口最多的海島，擁有壯麗的自然絕景如被列爲日本三大絕美溪谷之一的「寒霞溪」、位於島中央山腰上的「中山千枚田」，並保留了無形文化財「農村歌舞伎」和祈求作物豐收的「送蟲」等地區傳統活動，是能感受到文化歷史、與自然共生之美的四國秘境，也因此成為《二十四之瞳》、《第八日的蟬》、《魔女宅急便》等眾多影視作品的拍攝地。

土庄港區域

已成為土庄港象徵的作品「太陽的贈禮」。攝影：Alice

在土庄港下船後，即會看到韓國藝術家崔正化的作品「太陽的贈禮」在港口迎接大家。附近座落韓國藝術家 Kim Kyoung-Min 的作品「again ...」，冰冷金屬化作洶湧水流，呈現與海島空間相連接的水之動態；藝術家 Nobuho Nagasawa 則以「海洋的搖籃」為題，打造一艘由光纖編織的船，透過光線流動呈現脈動，彷彿往返現世與彼世的渡船。參展者可以進入船內，躺下靜靜聆聽海浪漲落的聲音、感受周遭光影流動。

韓國藝術家 Kim Kyoung-Min 的作品「again ...」
攝影：Alice

藝術家 Nobuho Nagasawa 的作品「海洋的搖籃」
攝影：Alice

三都半島區域

藝術家伊東敏光的作品「Nap Venus」
攝影：Alice

繼巨人雕像「超級大太郎」之後，藝術家伊東敏光與廣島市立大學藝術學部有志再度推出大型新作「Nap Venus」。以「勞動者的母親」為題，全長 23 公尺「Nap Venus」由拆解的房屋建材、使用過的漁具等廢材構成。她躺臥在海岸邊，在超級大太郎的凝望下守護著過往以艱苦勞動換來神浦繁榮的工人們；除了觀看進行不同勞動作業的工人人像，還可以走上 Nap Venus 的身上以她的角度凝望這片她深愛的土地。

「Nap Venus」由廢材構成，上面有許多辛勤勞動中的工人人像
攝影：Alice

在山腳上凝望 Nap Venus 的「超級大太郎」
攝影：Alice

「超級大太郎」眼前一望無盡的湛藍大海
攝影：Alice

位於「Nap Venus」與「超級大太郎」中間，還有由藝術家 Eriko Yano 以「新視角」為題打造的可愛作品。她選擇能一次呈現場地、話語等多種要素的漫畫當媒材，以「角色（肉體・物體）」、「對白（語言）」、「分格（時間・框架）」三大元素構成，期許大家在遇到各種事物、身處困難情境的同時，能從中找到樂觀視線，她補充說道「我們往往會將無法做某事視為負面，即便如此希望大家能承認現狀、從中找到轉換心情的要素，盡量樂觀地找出對策」。

藝術家 Eriko Yano 與其作品「新視角」。攝影：Alice

田浦半島 / 坂手港區域

坂手港附近的藝術畫作
攝影：Alice

坂手港附近則有藝術家矢延憲司、Daisuke Omi、清水久和等多位藝術家作品。在坂手渡輪碼頭入口處附近，會先看到藝術家矢延憲司的作品「STAR ANGER」，被譽為水之神的龍王紅色的眼睛閃爍著憤怒，在佈滿黑色尖刺、不斷旋轉的璀璨球體上張嘴咆哮；「坂手渡輪碼頭等候中心」4樓則會看到矢延憲司的新作「Journey of SHIP'S CAT 2025：A Voyage of SHIP‘S CAT around the Seto Inland Sea」，《SHIP'S CAT》是以「船員貓」為主題，作為「帶來福氣的旅行守護神」而創作的雕塑系列作品。呈現跳躍之姿的船員貓彷彿正要躍進蔚藍大海，進行一場未知旅程，吐舌、貓肉球等細節也被生動還原，貓奴必朝聖！

藝術家矢延憲司的作品「STAR ANGER」
攝影：Alice

藝術家矢延憲司的作品「Journey of SHIP'S CAT 2025：A Voyage of SHIP‘S CAT around the Seto Inland Sea」
攝影：Alice

而在「二十四之瞳電影村」內則有藝術家 Daisuke Omi 的作品「Indulging our senses and drinking salt water are alike」，為一隻張牙舞爪的木雕大章魚。該作品靈感來自香川縣的鄉間故事，據說一名叫八左衛門的男子每天都從正在午睡的大章魚身上帶走一隻腳，到了第 8 天，章魚用剩下的最後一隻腳將他拖入海中，藝術家 Daisuke Omi 則生動再現該傳說中的妖怪「八左衛門章魚」。

藝術家 Daisuke Omi 的作品「Indulging our senses and drinking salt water are alike」
攝影：Alice

肥土山 / 中山區域

藝術家王文志的作品「擁抱小豆島」
攝影：Alice

以「竹材」為藝術媒材，展現其對於大自然充滿親近、景仰之心的台灣藝術家王文志，是自「瀨戶內國際藝術祭」推出以來，每屆都參加並帶來全新作品的國際知名藝術家。從第一屆作品「小豆島之家」，到「小豆島之光」、「橄欖之夢」、「小豆島之戀」、「歸零」，到本次的「擁抱小豆島」，透過一連串的故事持續訴說他對於小豆島的愛戀。

「擁抱小豆島」如地球般的巨大球形外觀令人震懾。攝影：Alice

高 15 公尺的「擁抱小豆島」使用 4 千多根竹材，耗時40天製作，地球般的巨大球形外觀極具震撼力。沿著竹步道走，走進球體中喧鬧人聲等不必要的聲音彷彿瞬間被抽離，只剩下蟲鳴鳥叫的大自然和諧之聲。隨意坐下與好友聊天，或躺下凝視由竹子打造的挑高空間、來場久違的自我對話，都是王文志先生推薦解鎖「擁抱小豆島」的方式，「我希望大家可以躺下來，跟生命對話」他說。

藝術家王文志形容小豆島為他的形容小豆島為他的「第二個故鄉」
攝影：Alice

由小豆島當地竹材製成，高 15 公尺的挑高空間絕美
攝影：Alice

外觀之外，因為竹子會隨時間變色，剛砍下、用來製作作品時是翠綠色，半年後會變黃色，因此每次來都是不同的氛圍感，能夠更直觀地感受到自然變化。無論是晴天時躺下冥想，或雨天時撐傘仰望由竹子構成的空間，聆聽雨滴打在竹材、葉片上的聲音，參展當下的景色與氛圍感都是獨一無二的回憶。

草壁港 / 醬之鄉區域

藝術家 Ryusuke Kido 的作品「Inner Light -Floating Houseboat of Setouchi-」
攝影：Alice

藝術家 Ryusuke Kidou 以曾作為瀨戶內海使用的木造船「家船」為藝術媒材，打造名為「Inner Light -Floating Houseboat of Setouchi-」的藝術作品。他與團隊耗時2～3年在船上雕刻著細胞、病毒等令人不安的形狀，藉此創造出無數的空隙。這些空隙雖然使家船失去了物理性和意義上的結構與功能，卻也讓停滯的光線和空氣重新流通，象徵著「重獲呼吸」，以此傳遞曾為重要的交通樞紐，卻因社會結構變化而停港的草壁港的故事。以及社會、教育與海洋的連結。

由外往內看，可以看到微弱光線正在船內閃爍
攝影：Alice

藝術家 Ryusuke Kido 與其創作團隊
攝影：Alice

家船上雕刻著各種形狀，以此創造出無數空隙
攝影：Alice

【春展期】宇野港：從本州通往瀨戶內海群島的玄關

藝術家 Esther Stocker 的作品「JR宇野港線 藝術計劃」現已成為宇野港代表
攝影：Alice

宇野港曾為從本州通往瀨戶內海群島的重要玄關，後因社會變化而導致船班減少，目前僅剩開往直島、豐島、小豆島的航線。港口附近設有韓國藝術家 Boo Jihyun 的大型金屬藝術作品「The Home」，通過光線、空間和時間的移動，表達了在一個地方與另一個地方之間往來的經驗；在四國汽船乘船等候室內，則有藝術團隊 SILT 的作品「生命之鹽」，團隊以「海洋與大地，以及太陽與生命」為題，透過五感體驗呈現鹽藝術，不同季節會有不同的鹽繪畫與配樂，訴說不同故事。

藝術團隊 SILT 的作品「生命之鹽」
攝影：Alice

韓國藝術家 Boo Jihyun 的作品「The Home」
攝影：Alice

【春展期】豐島：鹽田千春新作「線的記憶」登場

藝術家鹽田千春的作品「線的記憶」
攝影：Alice

新作使用豐島居民曾使用過的素麵機與紅線為主道具
攝影：Alice

藝術家鹽田千春將豐島居民提供的，曾被使用、但已停用的素麵機為道具，並用紅線將它們與空間編織在一起，打造新作「線的記憶」，藉此將人們的回憶與豐島傳承下來的各種生活和土地記憶編織在一起，從而保存到未來。鹽田千春的作品最迷人的地方是她會重複使用同一批紅線，並根據展出地點的空間架構調整編織形式，因此每次展出都是獨一無二、無法再複製的絕作。

上一屆的藝術祭仍受到疫情影響，來場人數比以往少了約3、40萬人，本次全面開放的「瀨戶內國際藝術祭 2025」想必能回歸往年的人氣，非常值得安排在自由行選項中，若有其他與藝術祭相關的最新消息，「樂吃購！日本」也會即時整理給大家！

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整理撰文：issue 2021.7
更新：Jun 2024.03、issue 2024.10、Alice 2025.4
責任編輯：nina、Kay